martes, 9 de octubre de 2012



PARAGUAY
La polca (o polka)
Sus comienzos datan aproximadamente de 1750.Esta polca es una amalgama de melodías y ritmos españoles que con el correr de los años ha ido adquiriendo características propias, hasta que llegó a "independizarse", igual que el país en el sentido político.
Tiene un ritmo del todo característico, muy atrayente, brioso y constituye uno de los tesoros nacionales.
En Paraguay existe la polka paraguaya o purahéi, cuyo nombre deriva de la "polca" europea, pero cuyos ritmos, melodía, armonía y contrapunto no guardan relación con la misma; pues la polka paraguaya combina ritmos ternarios, binarios y síncopas.En este estilo sudamericano, los instrumentos más utilizados son la guitarra y el arpa paraguaya pero,también suele tocarse con tuba, contrabajo, clarinete, acordeon y algunos con bateria
Su forma musical deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.La polka tradicional es ejecutada en compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo "paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en paraguay
La polca suele apoyarse en una letra poética, pero existen piezas instrumentales emblemáticas de la música paraguaya como Pájaro Campana de Félix Pérez Cardozo.
Polcas de autores conocidos:
Nde Pojhyhi etereí chendivé, Conscripto; de Remberto Giménez.
Cerro Corá, Che trompo arasá; de Herminio Giménez.
Galopera; de Mauricio Cardozo Ocampo.
Gallito Cantor; de José Asunción Flores.
Pájaro Campana, Llegada; de Félix Pérez Cardozo.



La Guarania
Es la segunda forma más conocida de música paraguaya y la misma fue creada por el gran músico José Asunción Flores en 1925, con un ritmo más lento que expresa admirablemente el carácter melancólico del hombre paraguayo. Cuando esta nueva forma alcanzó un gran éxito, el músico avanzó un poco más en su innovación y creó la guarania sinfónica, cuyos ejemplos son las conocidas piezas Mburicaó y Panambí Verá. Sus composiciones más ambiciosas fueron los poemas sinfónicos como María de la Paz y Ñanderuvusú. Inspirado por el estilo musical denominado polka paraguaya, el creador utilizó ritmos y melodías más lentos y melancólicos para las composiciones en compás de 6/8.
La primera canción interpretada como guarania fue una versión de la polka paraguaya Ma'erápa Reikuaase, la cual Herminio Gimenez hizo tocar en una velocidad más lenta. Las tres primeras guaranias compuestas datan de 1928 y fueron: Jejui (hoy desparecida), Kerasy' y Arribeño resay. Esto, convierte a Paraguay en uno de los pocos países en los cuales se conoce al creador de uno de sus principales estilos musicales.
Desde su creación, la Guarania se convirtió en el fenomeno musical más importante de Paraguay del s.XX gracias a temas como India, Mis noches sin ti, recuerdos de Ypakarai, Ñemity, Soy de la Chacarita, Panambi Vera, Paraguaýpe; que generaron inmediata aceptación por parte del público. Además, sus letras tocan temas como: el amor, la añoranza a la patria o al pueblo, el carácter heroico del pueblo paraguayo, los problemas sociales y la pobreza.
La Guarania seduce más a las poblaciones urbanas, que a las del interior. Esto es debido probablemente a que la gente de tierra adentro gusta preferentemente de estilos más rápidos como la polka paraguay, en especial en su versión de Purahéi Jahe'o (guaraní: Canto Lamentación).

Compositores destacados

  • Jose Asuscion Flores
  • Agustin Barboza.
  • Demetrio Ortiz.
  • Eladio Martinez.
  • Emigdio Ayala Baez.
  • Florentin Gimenez.
  • Herminio Gimenez.
  • Maneco Galeano.
  • Maurcio Cardozo Ocampo.
  • Epifanio Mendez Fleitas             



HECTOR GONZALEZ

Milonga Uruguaya


Proveniente de la cultura "Gauchense" la milonga es un género comúnmente relacionado con el tango, por su fuerza y destreza en la guitarra, sin embargo existen sus diferencias, es originario del género folclórico rioplatense con influencia afro-argentina y andaluz. Su nombre significa "Palabrerío" en lengua quimbunda.
Se distingue por su protagónica guitarra, sus melancólicas voces y su oscuridad característica dado al tempo lento y la tonalidad menor, frecuentemente empleada. Su mayor exponente fue Alfredo Zitarrosa, también entre ellos destacó Argentino Luna, Atahualpa Yupanqui y José Larralde, famosos también en Argentina.

Se divide en dos grandes grupos, la milonga campera y la ciudadana, siendo la campera la primera en manifestarse alrededor de los años 1880 como mezcla de los ritmos africanos provenientes de los negros llevados a argentina, la suave textura de la habanera y la contra danza europea, por lo tanto poseía una coreografía específica que algunos confunden con el tango. La milonga "ciudadana" o "sentimental" surge como una respuesta moderna a ese movimiento musical que llevaba la vieja milonga alrededor de los años 30 y se popularizó, como lo dice su nombre, en las grandes ciudades.


"La milonga es el género folclórico vivo por excelencia en mi tierra (...) se trata de un rítmo que recibe influencias afro y por cierto, proviene también como una buena parte del folclore nuestro, del folclore del sur de España, el folclore andaluz. Pero comprende una vasta zona del cono sur, la pampa argentina y las praderas onduladas de la banda oriental (Uruguay)." .
(Alfredo Zitarrosa, entrevista radial, Madrid 1976)


Ejemplos:
Alfredo Zitarrosa-Si Te Vas
http://www.youtube.com/watch?v=hALje6-KvZY

Atahualpa Yupanqui-El Carrero
http://www.youtube.com/watch?v=hALje6-KvZY



Rodrigo Calcaño







jueves, 4 de octubre de 2012

México: La Ranchera


Orígenes y antecedentes

La ranchera es un género de música mexicana muy popular nacional e internacionalmente. Ampliamente relacionado con los mariachis. Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundido con gran éxito por varios países latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las décadas de 1940, 1950, 1960 y 1970, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios.

La música ranchera nació en México como una reacción del pueblo ante costumbres aristocráticas provenientes de Europa que predominaban en la clase alta del país. Los países en donde más se ha desarrollado la ranchera fuera de México, son Argentina, Perú, Colombia y Venezuela.
Una ranchera, principalmente, presenta argumentos sentimentales y románticos y mucha melodía. 

Lola Beltrán es considerada la "Reina de la Canción Ranchera" y María de Lourdes es "La Embajadora de la Canción Ranchera" ambas cantantes de origen mexicano se destacaron por llevar la música ranchera por países que no hablan español, es el caso de Indonesia, Rusia, Holanda, Francia,entre otros. Posteriormente, "La Reina de las Rancheras" se le bautizó a la española Rocío Dúrcal por su gran forma interpretativa y ser la mujer de origen no mexicano que más llevó la música mexicana a todo el mundo de habla hispana. Le han considerado "La española más mexicana".

Cultura que rodea al género

La interpretación de ella se caracteriza especialmente por la utilización de notas mantenidas por largo tiempo al final de cada frase. Generalmente sorprenden los tonos agudos producidos por el intérprete y la manera en que los hace descender en picada. Su voz se caracteriza por ser abierta y brillante que la hace un muy buen acompañamiento para los mariachis. Estos últimos son los grupos característicos que interpretan la música ranchera. Es posible también que la ranchera sea interpretada por un grupo de tres guitarristas o incluso por un solista de guitarra española. 

En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.

Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.

Principales Exponentes

En la historia de la ranchera se han destacado grandes intérpretes del género, de los cuales se pueden mencionar los siguientes: Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guízar, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Javier Solís, Antonio Aguilar y algunos más recientes como Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Pedro Fernández y Pepe Aguilar. También destacan intérpretes femeninas como Lucha Reyes, Lola Beltrán, Flor Silvestre, Lucha Villa, Amalia Mendoza "La Tariácuri", María de Lourdes y Rocío Dúrcal.



Espero que esta información les sea útil.
Maury Salas  =)

Colombia: El Vallenato


Es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. 


Orígenes y antecedentes

De gran expansión e importancia, tiene su origen en la costa norte, más exactamente en la provincia de Valledupar. A principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana. Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo. A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia. 

Además de los tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el cantante. El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.


Instrumentos


  • Acordeón diatónico
  • Caja (tambor pequeño de cuero de chivo)
  • Guacharaca
  • Guitarra
  • Instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo


Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda Latinoamérica y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.


Principales Exponentes


  • Francisco el Hombre 
  • Emiliano Zuleta 
  • Guillermo Buitrago 
  • Lorenzo Morales 
  • Leandro Díaz 
  • Luis Enrique Martínez
  • Tobías Enrique Pumarejo 
  • Juancho Polo Valencia 
  • Abel Antonio Villa 
  • Rafael Escalona 
  • Alejandro Durán

Vídeo con Historia de Francisco el Hombre




Espero que esta información les sea útil y que disfruten el excelente vídeo hecho en Colombia para Culturama 2007.
Maury Salas  =)

Argentina: El Tango


Orígenes y Antecedentes

Es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay. Nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata. Se estima que el Tango se nutrió de otros estilos musicales como la payada, la milonga campera pampeana, el candombe afroargentino, y posteriormente de la habanera cubana.

En 1866, un periódico argentino emplea por primera vez el término «tango» para designar la canción La coqueta. En 1876, en Buenos Aires se hizo muy popular un tango-candombe llamado El merenguengué, que se convirtió en éxito en los carnavales afroargentinos que se celebraron en febrero de ese año. Se interpretaba con guitarra, violín y flauta, además de los tambores de candombe afroargentino (llamador y repicador). Se ha planteado seriamente, que haya sido este contexto uno de los fuertes puntos de partida del nacimiento y desarrollo del tango. La primera partitura de la que existe registro (aunque sin autor) es La canguela (1889) y se encuentra en el Museo de la Partitura de la Ciudad de Rosario. Por otro lado, del primer tango que se tiene registro (con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e impreso en 1898― del afroargentino Rosendo Mendizábal. 


Es interesante saber que, entre 1870 y 1900 en el Gran Buenos Aires sonaban tangos tales como: El queco (autor anónimo, 1874); Señora casera (anónimo, 1880); Andate a la recoleta (anónimo, 1880); El porteñito (Gabriel Díez, 1880); Tango n.º 1 (José Machado, 1883); Dame la lata (Juan Pérez, 1883); Qué polvo con tanto viento (Pedro M. Quijano, 1890); No me tires con la tapa de la olla (anónimo, 1893); El talar (Prudencio Aragón, 1895); Concha sucia (El Negro Casimiro).  El primer tango grabado por una orquesta, la de Vicente Greco, se denomina Don Juan (1898) cuyo autor fue el compositor argentino Ernesto Ponzio.

Musicalmente suele tener forma binaria o ternaria. Es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana. Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo.

Instrumentación

Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características:

  • El cuarteto de guitarras 
  • El dúo de guitarra y bandoneón 
  • El trío de bandoneón 
  • El piano y contrabajo 
  • Así como la orquesta típica o el sexteto

Clásicamente, el tango se interpreta mediante:

  • Orquesta típica o sexteto 
  • Reconoce el bandoneón como su instrumento esencial

Temas emblemáticos


  • Al mundo le falta un tornillo
  • Balada para un loco
  • El choclo
  • El día que me quieras
  • La cumparsita
  • La yumba
  • Mano a mano
  • Los mareados
  • Malena
  • Mi noche triste
  • Por una cabeza
  • Viejo smoking

Algunos de sus primeros Compositores


  • Ángel Villoldo (1861-1919)
  • Edmundo Rivero (1911-1986)
  • Agustín Magaldi (1861-1919)
  • Roberto Firpo (1898-1938)
  • Juan de Dios Filiberto (1885-1964)
  • José Razzano (1887-1960)
  • Pascual Contursi (1888-1932)
  • Francisco Canaro (1888-1964)
  • Carlos Gardel (1890-1935)
  • Eduardo Arolas (1892-1924)
  • Enrique Pedro Delfino (1895-1967)
  • Celedonio Esteban Flores (1896-1947)
  • Juan Carlos Cobián (1896-1963)
  • Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948)
  • Edgardo Donato (1897-1963)
  • Osvaldo Fresedo (1897-1984)
  • Francisco de Caro (1898-1976)
  • Pedro Maffia (1899-1967)

Espero que esta información les sea útil.
Maury Salas  =)

Vals Peruano


Un género que envuelve y atrapa al oyente con el característico sentir dolido de los limeños, muy hábil con la guitarra, comúnmente expuesto con bellas armonías vocales y con un respaldo rítmico delegado al famoso cajón. 
Se movió y asentó en todas las clases sociales, desarrollando y expresando diferentes sentires del pueblo peruano.
Reseña
El vals es proveniente de Europa y fue practicado por sectores aristocráticos pero transformado por músicos populares, quienes lo transfirieron de la orquesta de cuerdas y piano a la práctica de la guitarra y con textos propios.

El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego por el cajón, era parte fundamental en toda reunión o jaranas que se celebraban en casas, solares y callejones, espacio en donde se desarrolló éste género.

La guitarra fue el nido donde nació el vals criollo. En ella se enroscaron las serpentinas de las retretas domingueras y feriadas; los trozos de zarzuela que exigían en nombre del cotarro limeñísimo la mudanza de letras; los ecos nostálgicos del yaraví acribillado; los cuentos verdaderos de las provincias impacientes.

Los valses más antiguos, de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, son conocidos como los de la ''Guardia Vieja''. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral, hacen perder la memoria de algunos autores, pero sin embargo, en ''El Libro de Oro del Vals Peruano'', escrito por Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan que los primeros máximos representantes de la Guardia Vieja a:

José Sabas Libornio-Ibarra (autor de la mazurca "Flor de Pasión")
Julio Flórez y Juan Peña Lobatón (autores de "El Guardián")
Oscar Molina (autor de ''Idolatría'')
Rosa Mercedes Ayarza (pianista, compositora de ''Corongito'' ''La Picaronera'')
Filomeno Ormeño (autor de ''Cuando me quieras'')

Los criollos de antaño, solían llamar ''valse'', como una manera de identificarlo más como del Perú y queriendo castellanizar la palabra ''vals''. En los tiempos actuales, y desde hace años, se le llama ''vals'' o ''vals criollo'' cuando se está en Perú, pero cuando se está fuera, es llamado ''vals peruano'', siento esta denominación aceptada incluso dentro del Perú.

En los anocheceres de la Lima antigua los ciudadanos acudían a plazoletas y a los parques y bajo las glorietas, olvidaban las tendencias políticas y caudillistas, para integrarse a la paz giratoria de los valses.

Los criollos, los mestizos; la clase media del pentagrama, buscaron entonces un ritmo verdaderamente suyo y, al carecer de raíces propias, renegando por igual de los hispanizantes engolados y de los negros altisonantes, se adueñaron de los valses europeos, de esos sones danzarines de retretas y de pianos para insuflarles su ser, su ámbito, su anécdota, su ritmo de alma y pie; vale decir, su peruanidad adolescente, su limeñismo de insurgencia republicana.

Aunque el vals peruano nació entre los criollos de la clase media, lenta y seguramente se abrió paso entre sectores de condición económica más humilde. Los "niños bien" de 1900 lo acogieron con entusiasmo para saciar inconformismos juveniles, sacudir la modorra, pinchar a los abuelos terribles y solemnes y encandilar a las mocitas con secretos deseos de aventura. Así y todo hemos de reconocer que hubo un grupo de polendas encabezado por Alejandro Ayarza; periodista incisivo, dramaturgo chispeante que tomó el nombre de su seudónimo literario: 'Karamanduka'.

Ejemplos:
Eloisa Angulo-Temor
http://www.youtube.com/watch?v=kGZiWzU9ra4&feature=related

Luis Abanto Morales-Nunca Podrán
http://www.youtube.com/watch?v=qmTu-w6F3AU

Trío Los Chamas-Desde Que Te Fuiste
http://www.youtube.com/watch?v=5vf8FoS0Bi8

Arturo "Zambo" Cavero- Mal Paso
http://www.youtube.com/watch?v=oPoNCL8YanQ&feature=related

Rodrigo Calcaño

martes, 2 de octubre de 2012

Lucho Bermudez - Compositor Colombiano

En el marco de nuestro estudio de los  Géneros de la Música Latinoamericana. Les escribo una breve reseña de la vida de uno de sus importantes exponentes, el Compositor Colombiano Luis Eduardo "Lucho" Bermúdez (1912-1994). Nació en Carmen de Bolívar departamento de Bolívar el 25 de Enero de 1912 en el Hogar de Luis Bermúdez e Isabel Acosta. 

Realizó sus estudios en Santa Marta en donde se hizo miembro de la banda militar en el ano de 1920. Se distinguió como prestigioso interprete del Flautín, flauta, trombón de vara, bombardino, trompeta, saxo alto y clarinete que fue su instrumento preferido.

Fue director de la famosa orquesta A Numero uno de Cartagena mas adelante organizo y dirigió la Orquesta del Caribe en la que creció su prestigio como compositor por que le sirvió para dar a conocer sus primeras obras. En 1946 efectúo su primera salida internacional al país de Argentina en donde realizó una serie de grabaciones para la RCA VICTOR, con las obras "Danza Negra, Caprichito, Cuca, Cumbia Colombiana, El Porro Buenos Aires" y otras más en ritmos de Bolero, Gaita, Mapale y Cumbia.

Los porros y fandangos constituían el repertorio de la Orquesta del Caribe cuando en 1946, dirigida por Bermúdez, se presentó en temporada en un lugar nocturno de Bogotá a mediados de los anos cuarenta. Allí comienza su asociación con Matilde Díaz, su intérprete por excelencia, de la cual nacen éxitos como Caprichito entre otros.

Porro Colombiano: Caprichito - Intérprete: Matilde Díaz



Otro Porro Colombiano muy conocido de Lucho Bermudez es el de San Fernando. Cuyo nombre es el de uno de los clubes sociales de la ciudad de Cali en Colombia, donde se realizaban las mejores parrandas en la década de los 40. Esta canción es creada en su honor como lo expresa la letra.



Porro Colombiano: San Fernando - Intérprete: Matilde Díaz


Espero disfruten los vídeos!
Maury Salas =)